一、冀东唢呐
冀东唢呐（2013年入选唐山市第三批市级非物质文化遗产名录）
河北民间器乐在全国名望最高的当属“河北吹歌”，其中“冀中管乐”和“冀东唢呐”两大分支最为著名，且有特殊的代表性。冀东唢呐泛指冀东地域主要民间乐器及其曲目，既是河北民间管乐曲的代表，亦是中华民族音乐的奇葩。
冀东，泛指河北东部地域，北靠燕山，东、南临渤海，西与京津为邻，其中心地域绝大局部属唐山市，如被誉为“冀东三枝花”的唐山皮影、乐亭大鼓、评剧，皆降生于唐山，单以冀东唢呐为例，传统分东西两路。东路以抚宁和乐亭为中心，以演奏慢四鼓曲子著称;西路以丰润、迁安、迁西、玉田、遵化等，以“二机子”吹“麻尖”最有特征，以坚持原生态为主，从中可见唐山之位置。
冀东唢呐从外形、音域上普通分为四种：[海笛]，属高音;[三机子]，属次高音;[二杆]，也叫二喇叭，属中音;[大杆]，属低音。可谓音域宽广，音色共同，也是冀东唢呐最具代表性的。传统演奏习气用两支唢呐，一支担任旋律，属主奏，艺人称其为“尖”，另一支属配奏，吹奏低八度或同度，亦可分开旋律配奏，艺人称其为“塌”，二人配合自然，生动、默契。
冀东唢呐属吹鼓乐类，是以唢呐为主奏乐器，传统配以笙、鼓、小钹，特别合适各种户外演出。其曲目丰厚多彩，分[秧歌曲]、[汉吹]、[牌子曲]三大类。秧歌曲多为扭秧歌、跑秧歌(又名跶子秧歌)、旱船、背杆等伴奏而得名。亦可作纯器乐曲演奏，在舞台、广场、节庆活动演出。汉吹、牌子曲则为纯器乐曲，多用于丧葬典礼，有的曲目亦适用于“红”事。
冀东唢呐吹奏办法有平吹、花吹，“平吹”指传统标准演奏，因有了“平吹”才有了“花吹”之名。“花吹”的呈现，使扮演与吹奏融为一体，是视觉艺术和听觉艺术并重的演出方式。冀东唢呐的演奏技巧多样，单就变调手法就有：“搭乙”，“单借”，“双借“，“三借”，“四借”等。同一曲目经变调手法演奏，不只调性变了，而且使曲调神韵变化无量，让人耳目一新。充沛展现了冀东唢呐这一乐器特殊的魅力。就其曲目而言，同一曲目由不同优秀艺人演奏，对曲目都有本人的处置，曲调或增或减，速度或快或慢，技巧或多或少，既尊重程式性，又强调灵敏性，在不时竞争中，使曲目不时开展创新。
作为冀东唢呐的腹地，历代都有代表性名唢呐艺人涌现，推进着冀东唢呐艺术的开展。传承人徐阁生于唐山的一个唢呐世家，据徐阁谈：“据我曾祖父、祖父、父辈及外祖父讲，我这辈是第17代。父辈师从乐亭县李志先生，李志先生是宫里掌堂乐师，到他这辈已几十代”。徐阁终身痴迷冀东唢呐，既有扎实的幼功，又有在部队文艺团体遍走四方演出的阅历，退休后仍全心努力于冀东唢呐的研讨、整理，目前已控制170余首各派冀东唢呐曲目。一曲《百鸟音》就能吹奏模拟斑鸠、布谷鸟、鹁鸪、燕子、猫头鹰、麻雀等鸟叫的声音，群鸟齐鸣、乐曲意境深远，犹如一组美丽的画卷，引人入胜。据他调研所得冀东唢呐音域宽广，音色共同，尺寸以市尺计算木管的长度，音域上分为：海笛、三机子、二机子、大杆和老憨五种，徐阁手中的祖传大杆、二机子已有150年历史，杆的下端已磨出一个深窝，可称之为珍品。目前他已传教弟子30余名。
随着时期的开展，传统民间音乐普遍面临危机，冀东唢呐亦然。目前喜庆活动，民俗丧事、喜事，冀东唢呐仍占主要位置，但演奏者所会传统曲目屈指可数，且精确度亦差，主要曲目多为大众熟习的新曲，既无典礼音乐标准，更无典礼音乐特性，传统优秀曲几近失传，过去虽记载了一些曲目，只停留在材料保管，并未在传承上下功夫，已构成“人走艺亡”的危机地步。
近年来，唐山市政府对冀东唢呐技术维护和传承给予高度注重，鼓舞技艺传承人带徒传艺，并在广阔人民大众中普遍宣传这项技艺，让更多人认识、喜欢和控制这项艺术，使这项传统民间音乐源远流长。
二、乐亭泥人制造技艺
泥塑艺术是我国的一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。其方式有两种，一种是供案头观赏的小型泥塑和儿童玩具，以人物、禽鸟、走兽、花果等为主，另一种是陈列于庙宇等公共场所的大、中型泥塑，普通多为宗教造像。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前，能够确认是人类早期手工捏制的艺术品。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的开展。到了唐代，泥塑艺术到达了高峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代出色的代表，当世人称：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。宋代，小型泥塑玩具也开展起来，作为商品出卖。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出卖，不只平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉游玩。
乐亭泥人始于明末清初，距今已有400多年的历史。清朝中冶开展到鼎盛时期，清末明初，专业性泥人作坊纷繁涌现，以教军场赵清增为代表的泥玩具艺人蜚声于世。20世纪30年代，乐亭当地戏曲艺术盛行，以戏曲人物为题材的手捏戏文人物便应运而生。新中国成立以后，城北胡庄村泥人消费构成较大范围。1980年，泥塑艺人赵玉明秉承祖父赵清增传统手工技艺，在长期实验中研讨开发出的新产品新工艺，使乐亭泥塑艺术得以进一步的长足开展。
乐亭泥人题材丰厚，制造技艺精深。所用资料是含沙量低，无杂质的纯洁胶泥，土质细腻纯洁，可塑性极佳。制造工艺极为复杂，有搓、揉挑、捏、印、压、贴、镶、插、推、糊等技艺。产品分为两大类：一类为模具泥人，成批消费，量大，价廉。多为不祥祝愿为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其外型夸大线条简拙，绘彩用笔放粗，颜色比照激烈，主要供儿童游玩。另一类为手捏泥人，此类作品构思丰厚，活灵活现，做工精密，雅俗供赏。内容大多以戏曲题材为主，同时也捏佛像和理想生活作品。这些作品普通先从脚部捏起，自下而上，由里到外，分段组合，一挥而就。栩栩如生的艺术方式再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧任务的霎时神态，外型生动，颜色艳丽，装饰精巧，具有鲜明的理想主义艺术特征。
乐亭泥人在外型特性上采用高浮雕方式处置一些突出轮廓，而不像雕塑那样强调块面和体积感，以浅刻办法处置一些线条图案，表现厚中见薄，薄中见厚的衣纹，同时向塑像心紧缩处置构图，经过缩短人体比例，突出主要部位。在-关系上，传承了中国画散点-的表现手法，塑造人物或严肃秀丽或夸大诙谐，大多人物比例并不严厉恪守中国传统绘画中所言的“站七、坐五、盘三半，一个巴掌半张脸”之说，在细节的表现上追求大的形似，注重对人物内心世界的塑造，或夸大，或严谨，精确把握人物比例，形象的彰显出人物的性格及特征，使默不作声的泥塑成为凝牟欲语而栩栩如生的人物造像。
乐亭泥人在绘色中勾描、渲染、衬托的表现手法，到达苍劲、秀丽、典雅、艳美的目的。其用色大胆夸大，多施以比照激烈、纯度高的颜色，表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果，绘彩技法以“从上而下，先淡后浓，先白后黑”为准绳，“头色不过四，身色勿过三”、“落笔如飞，厚薄平均”、“满而不塞，繁中有简”为乐亭泥塑遵照的规律，亦是乐亭泥人彩绘专业代代相传的技艺绝招。
乐亭泥人高超的艺术处置手法，构成了乐亭泥人的鲜明个性和共同的艺术作风，具有较高的文化价值和审美价值，具备圆满的美学思想，蕴涵着原始艺术所独具的神秘感和哲学、艺术、宗教、习俗习气以及整个审美价值体系的渊源，直接的反响出劳动人民的审美兴趣，其传统的手工制造技艺是我国优秀文化遗产的重要组成局部。
三、乐亭民歌
乐亭县自新石器时期就有了人类活动，人类的消费活动和社会生活需求表达本人的情感，从那时开端就产生了乐亭民歌。明代，山西等地大量移民来到乐亭县，也带来了他们外乡传统音乐。据史书记载，明末清初乐亭人展开的演春活动就是一种边走边唱的民歌演唱活动，乐亭秧歌活动中的唱秧歌就是从演春活动开端的。清代以后，民歌比拟盛行，《中国书词概论》记载：“清初年，乐亭城内凡自娱好乐之人，最爱唱‘清平歌’，同时，乡村里也盛行着散曲之类的小调。人们除在劳动和生活中即兴编唱民歌外，一些文人墨客开端修正编写乐亭民歌。从古代到解放初期，乐亭乡村主要文娱活动就是演唱民歌。人民反动战争时期，应用民歌的曲调编写反动歌曲，成为宣传发起民众的一种主要宣传方式。
乐亭民歌方式多样，大致分为清平歌、莲花落、号子、叫卖调四大类，在演唱方式上有独唱、对唱、齐唱以及扮演唱等多种方式。由于乐亭县山西移民很多，受山西二人台的影响，乐亭民歌中二人对唱的民歌和扮演性的民歌比拟多，愈加丰厚了乐亭民歌的表现力。乐亭民歌的活动场所主演是庭院、田间、海边和节庆活动的文娱场所。表现内容多为男女爱情、家庭生活、劳动消费、邻里关系、节日庆典、神话故事、拜神礼佛、赞扬忠臣义士、冲击封建礼教、宣传反动战争从军参战、赞颂社会主义建立和变革开放等。
在民歌长期开展过程中，曾经不再是单纯的民歌演唱，而是逐渐构成了一种民俗活动。很多民歌在大众中口口相传，每到节庆时节，乡村仍有演唱民歌的老年人，他们欢聚一堂，对口演唱，迎接节日的到来，添加节日的喜庆，如《二十四节气歌》、《滦河赏月》等，都是老年人喜欢哼唱的节庆民歌。成兆才等人在乐亭曾经传唱的双人对唱的莲花落，依然在那民间传播，特别是在中老年人中曾经成了不可或缺的文化生活，有的中青年人也不时地学唱双人对唱的民歌。《锔大缸》、《高高山上》、《瑞雪照城》等民歌仍以唱秧歌方式，活泼在乐亭城乡的秧歌场上，使得乐亭民歌得以传承。
4000多年的历史，使乐亭民歌具有以下特征：1，在内容上表现了当地人消费生活的特性以及自然风貌的特征;2，在作风上表现着宁静、幽雅、自然、清爽、流利地特征;3、在曲调上有着浓重的乐亭语音的特征;4、在唱词上有着当地人常用口语的特征;5、大多数的民歌表现了五声音阶的特征。
乐亭民歌在音乐唱腔上，对乐亭大鼓、乐亭皮影、评剧的产生有着直接的影响，这些艺术方式的根底是乐亭民歌。乐亭大鼓源于乐亭民歌----清平歌;乐亭皮影源于乐亭民歌----哭丧调、叫卖调以及庙堂音乐;评剧原名莲花落，源于乐亭民歌----莲花落。早期的乐亭秧歌的喇叭曲牌主要来源于乐亭民歌，后经唢呐艺人的改良创新，构成了秧歌场上常用的唢呐曲牌。乐亭秧歌大局面的队形源于乐亭民歌----演春。乐亭秧歌双人扮演的根本方式源于乐亭民歌莲花落的扮演方式。乐亭秧歌是一种民俗活动，而乐亭民歌在乐亭秧歌的构成中占有重要位置，自然也就直接间接地构成了一种民俗活动。
四、乐亭吹歌
乐亭吹歌源远流长，最早的吹歌来源于乐亭民歌，起步于乐亭民歌的伴奏，经过吹歌艺人不时改造创新，构成了吹歌的固定曲牌，到清朝中叶为其鼎盛阶段。后来，吹歌艺人不时吸收其他姊妹艺术的音乐，艺术视野更宽广，如今的吹歌大都源于戏剧的曲牌。1949年以前，主要用于婚、丧、嫁、娶和春节扭秧歌。共和国成立后，随着人民安居乐业，生活不时进步，每逢喜庆和节日展开文艺活动，或者是农业歉收，工业改造，也常常手舞足蹈，唢呐响亮，鼓乐铿锵，逐步成为大众文娱活动的一种主要方式。
乐亭吹歌既是乐亭地秧歌伴奏的主要乐曲，又可自成体系，单独吹奏。二十世纪五十年代，吹歌艺术随同着乐亭地秧歌节目《跑驴》、《锯缸》、《摸杆》等名扬国内外。往常，乐亭吹歌又被赋予了新的时期内容。无论是红白喜事、还是开业庆典、商品促销、晨练等四处都能够听到吹歌声。随着非物质文化遗产维护工作的进一步深化，这一古老的民间艺术再次得以发扬，名传国内外。粗暴、高亢、雄壮的乐亭吹歌同时也作为一张特征文化名片，成为向外界宣传乐亭的重要媒介。
乐亭吹歌所演奏的乐曲，大致分为3类：即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。秧歌曲为乐亭地秧歌的伴奏曲。其曲式短小而完好，构造严谨，节拍明显，愉快流利，富有浓郁的乡土气息。演奏时慢板起乐、中快吹奏、快板终结，常在乐曲旋律上加花或减字。当秧歌进入0或呈现戏剧性情节时，两支嗽叭常运用对奏学舌、模仿人声等技巧，从而使乐声愈加生动生动，热烈逼真。为了在较长时间伴奏中有所变化，而采取套曲、变奏等演奏手法。牌子曲是一种套曲方式，曲体较长，构造复杂。演奏中普通不做大的重复，而且在演奏次序上不能颠倒。牌子曲的特性是演奏中常呈现打手和出鼓。打手是从乐曲某一句的强拍开端，呈现即兴的自在散板。出鼓是演奏中喇叭忽然休止，以击打鼓点单独演奏一段时间，使局面呈现抑、扬、顿、挫的氛围。
乐亭吹歌的特性是以大喇叭为主要乐器，声音庞大高亢。除了音色特殊外，还有一个特别的音符，就是这种喇叭的第二孔的倍音是借其下一邻孔吹奏的，还能够用筒音(八孔全按)超吹所得，这个音非常豪迈粗暴，似乎几个音拧在一同，由于它在成本调的“工”音位置，被称为“破头工”，民间艺人称之为“老趴儿”或“大尖儿”;其中“吹歌”和“咔戏”，使吹奏技巧得到了很大开展，如《乐亭皮影》、《乐亭大鼓》、《评剧》等，演奏者能对戏曲行腔和人物性格模仿得活灵活现，演奏方式生动生动，音乐风格清爽刚健，音乐高亢亮堂、漂亮动听，急则热烈豪放、缓则感人至深，极具中央颜色。
乐亭吹歌有着严厉的以师带徒的传承方式，这种方式不断持续到如今。自有文字记载以来，吹歌的传承曾经到了第七代。
文化生态的改动使得乐亭吹歌面临生存危机。不同的社会开展阶段，音乐的社会功用以及与社会活动的关系有很大差异。往常，生死水平的进步带动着当地人的生活方式逐渐向城镇化趋近，而其原有的消费、生活风俗也在悄然蜕变。30岁以下的青年人对乐亭吹歌兴味索然。大局部传统经典吹歌曲目和吹歌技巧也随着老一辈的去世而失传，控制乐亭吹歌技艺的年轻人屈指可数。为抢救吹歌这一文化遗产，乐亭县文化馆采取多种措施使其的到保管和传承。成立了乐亭吹歌研讨会;对代表性曲目停止录音、录像。树立吹歌维护工作运转机制，构成以县文文化馆为龙头，乡镇文化中心、重点中小学、文化生态示范村为依托的吹歌维护推行工作格局，为吹歌开展打造新的平台;树立县吹歌培训中心，在乡镇成立辅导站，定期组织吹歌专业人员下乡指导，推进吹歌艺术的提高和开展。树立持续维护机制，坚持继承与创新分离、提高与进步分离、内研与外扶分离的准绳，使吹歌维护工作在继承的根底上得以全面长足的开展。依照一面打造精品，一面搞好产业的思绪，增强吹歌产业的市场化动作，以产业为依托，确保乐亭吹歌艺术的长盛不衰。
五、吴家兰坨瓦盆制造技艺
吴家兰坨瓦盆制造技艺（2013年入选唐山市第三批市级非物质文化遗产名录）
吴家兰坨瓦盆手工制造技艺的传承地——河北省乐亭县古河乡吴家兰坨村，位于唐山市东南部，地处滦河冲击平原，在滦河古道旁，南面面临渤海，西与滦南唐海相邻，交通四通八达，经济兴旺。
吴家兰坨瓦盆手工制造技艺是中国黑陶文化的一个分支，黑陶文化在中国大地上已有几千年的传承。吴家兰坨瓦盆手工制造技艺发源地吴家兰坨村制造瓦盆已有几百年的历史，每个作坊有六人组成，掌作师傅制造瓦盆的陶坯;供作师傅完善定型，晾晒;贴作师傅最后定型，烧制;大捞忙的踩泥，晾晒;压盔子的晾晒，上光，施釉;最累的活是蹬轮子，由学徒工来干。其主要工具就是木轮子，其它工具普通都是师傅们依据本人用的能否随手自制一些工具。其原料是产自新寨镇撒马店村北公开两米多深的黑色粒子，这种胶土挖出来后要晒干，捡净杂质，和成泥后踩八遍，无冬历夏都要光脚踩四遍，再穿新纳帮鞋踩四遍，这样重复踩过八遍的泥才能够运用。
吴家兰坨盆手工制造技艺主要制品是木制轮子，普通要用枣木，各种陶制刮子，铁质刮子，刮片，泥勾子，瓦盆窖，烧窖子用的勾，叉。协作社以前烧高粱苗子和海柴禾。协作社以后高粱中的少了，没有海柴禾和高粱苗子就改烧煤，用铁箅子，煤铲，炉钩子。
吴家兰坨瓦盆在昌黎，滦南，乐亭，滦县，唐海及唐秦两市的老百姓日常生活中运用已运用了几百年，每当夏季老百姓带饭时都会不由自主的想到盛饭的吴家兰坨瓦盆，由于不管天多热，气温多高，用瓦盆盛饭不凉，不坏，不馊，不少老百姓还念叨它，以至一些人还托人找杨志平做几个，固然如今陶瓷盆，塑料盒，银质盆替代了不少瓦盆的作用，但是他仍有不少共同的产品，如房瓦，脊瓦，脊兽，檐瓦，花盆，饭筛子，聚宝盆等是其他产品替代不了的，老百姓的日常生活还是离不开它，随着沿海旅游业的开发，传承人杨志平也在研讨工人们观赏的旅游产品，他希望把吴家兰坨瓦盆永远传播下去。
六、靳派乐亭大鼓
靳派乐亭大鼓(2009年入选河北省第三批省级非物质文化遗产名录)
乐亭大鼓其源可追溯到唐代，经过唐、宋、元、明各代的不时繁衍开展，在明未清初换身为鼓词。而乐亭大鼓是更好地继承并开展了鼓词的曲艺方式，是我国历史文化开展的时期产物，是说唱艺术开展的必然结果。当今意义的乐亭大鼓，约在1845年前起于滦州(滦南县原属滦州)、乐亭乡间。它博采诸传统说唱艺术的优点，又吸收了当地民歌、戏曲的某些唱腔，构成了共同的唱腔、板式，用乡音说唱，以三弦、铁板、鼓伴奏。1845年，滦南人冯福昌(冯铁板)废木板，改用铁板击节伴唱，唱腔、板式得到更新，乐亭大鼓因而名声鹊起，冯福昌成为乐亭大鼓重要开创人。
靳派乐亭大鼓艺术，唱腔旋律性强，娓婉动听，声情并茂;打破传统的“板起板落”唱法，巧妙地运用慢板、抢板等灵敏多变的新唱法;大胆吸收姊妹艺术的营养，构成完好的靳派乐亭大鼓艺术体系。
靳派乐亭大鼓在冀东、在京、津及东北三省有很大影响，是滦南人主要的文化文娱方式，乐亭大鼓艺术是历经几代曲艺艺人，经过困难探究与艺术理论而发明出来的。它继承中华民族说唱艺术的优点，又吸收当地民歌、戏曲的某些声调，构成了共同的唱腔板式，用乡音演唱，以三弦、铁(铜)板、鼓伴奏，是一种能说长篇大书，也能唱集锦小段，叙事抒情俱佳，缠绵豪迈俱备，深受大众欢送的曲艺种类。其根本特征是：依据演出场所和观赏群体的不同而演唱比拟固定的曲目的程序性特征;经过对叫卖调、哭丧调、劳动号子等的普遍吸收，又有从发源于本地的皮影、评剧中自创而构成的曲调多源性特征;应用板眼、速度的变化技巧和扩板加花等作曲创腔手法，使板腔转换灵敏自在的特征;多种调式调性互相交替转换构成了多种丰厚多彩，情味各异的唱腔相对独立而又相互兼融的特征;称号来源讲究不定的传奇性特征;唱腔音乐由当中央言、俚曲衍变而成，具有浓郁的地域性特征;完好标准、娴熟多变的鼓、板套路与种种唱腔相辅相成的特征。
七、吊桥缸炉烧饼传统手工制造技艺
据考证，缸炉烧饼来源于公元1865年，当时，在乐亭县城北街有一位运营面食的师傅，名叫石老化，他在做包子、饺子的同时，不时探索、应用肥猪肉和白菜帮等尝试着配制成菜馅做成烧饼，然后放在吊炉里烘烤，烤出的烧饼却很好吃，风味共同，就开端在铺面销售。因烧饼味美价廉，非常畅销。之后，他为了进步烧饼品味和烤制效率，又重复揣摩，不时改良肉馅的调料配比，特别是经人指教应用水缸做成缸炉，以缸炉烤制而取代了吊炉。这缸炉烤烧饼火头匀、炉壁上贴得又多，且烤出的烧饼色泽焦黄，外酥里嫩。
久负盛名的吊桥缸炉烧饼，百余年来历久不衰。其特性是选料讲究，加工精密，以缸横卧，内壁贴饼，外温内烘是其共同的制造办法。选用上等小麦粉和精纯豆油，以白菜、肥肉等为内馅，辅以葱、姜、蒜、丁香、豆蔻等佐料。制造过程中，在和面手法、擦酥劲道、佐料配伍、火候控制、缸体温度、贴饼速度等方面蕴涵出神入化的娴熟技艺。产品外皮薄如蝉翼，入口即碎，香满口腹。内馅滋味鲜美，香而不腻。采用当地特制菓木炭为烤制燃料，使烧饼具有共同的菓香气息。
吊桥缸炉烧饼外形浑圆，色泽浅黄，外皮酥脆，内瓤层次清楚，香酥怡人，肉馅配料共同，肥而不腻，正面贴满芝麻，反面润滑，制造精巧，且久放不疲、风干不硬，营养丰厚，老少皆宜。是烧烤、涮锅的上好佐餐和捐赠亲友的绝妙佳品。
八、新寨猪胰子制造技艺
新寨猪胰子是由河北省乐亭县新寨镇一村正宗洪记猪胰子厂消费研制而成的。新寨一村位于河北省乐亭县新寨镇北部，该村人口2111人，面积1930亩，是乐亭县猪胰子消费最多、质量最好的中央。
新寨一村正宗洪记猪胰子降生于清朝康熙年间，是河北省乐亭县新寨镇一村洪德安老先生在承传100多年的祖传工艺的根底上，经过潜心研讨、开发探究研制而成的，是远近出名、防冻防裂、消炎止痛、灭菌、去油除污的最佳冬季护肤产品，畅销全国10多个省市和地域，深受广阔用户的喜爱，是当时以致以后相当长时间本地独一一家消费猪胰子的作坊。
听说洪家祖先有三个店铺，一个是糕点铺、一个是木匠铺、一个是胰子铺，生意兴隆。后来三个店铺分别传给了三个儿子，其中洪玉山的前辈继承了胰子铺。
清朝末年、民国时期，社会的-，新寨正宗洪记猪胰子无法中止了消费，直到解放前新寨一村正宗洪记猪胰子才又被重新唤起。起初本人做，到1951年成立互助组、高级社，不断到1976年以后，成立消费队、人民公社，洪玉山老先生分别担任互助组组长、高级社副社长、消费小队队长，为增加农民收入、早日摆脱贫穷，毫不吝啬的将祖传手艺拿出来，率领本村、本队人民加工消费猪胰子。当时只限于左近地域、周边邻县和京津唐一带销售，直到1978年以后，随着变革开放政策的施行，一村正宗洪记猪胰子又以崭新的相貌重整旗鼓，开端正式投产制造，消费设备不时更新完善，以前是手工磨礳，后来运用电磨。产品销往京津唐及东三省，后来随着市场范围的扩展，新寨正宗洪记猪胰子开端少量远销湖北、深圳、香港、内蒙等10多个省市，年产量达4万多斤。
如今新寨一村正宗洪记猪胰子在厂长洪树才的统一管理和运营下，以质量第一、信义至上为理念，不时进步质量和层次，把老工艺和现代科技相分离，力争把一村正宗洪记猪胰子做大做强，将这一传统技艺传承下去。
九、刘美烧鸡手工制造技艺
刘美烧鸡手工制造技艺的发源地——河北省乐亭县，位于唐山市东南部，也是乐亭大鼓的发源地。刘美烧鸡手工制造技艺是由始创人刘俊老先生，在传承至今已有200多年的祖上卤煮肉的根底上，经过潜心研究，创始了我国烧鸡整形之先河，并以此而成名。
据《乐亭县志》记载：1897年由乐亭县海边小村李各庄迁至县城南关的刘俊与其祖父刘崇挂起了”刘记烧鸡铺》的牌匾，开端了店铺运营，生意红火……1905年，当时在光绪帝身边任二品带刀侍卫的刘坦回乡探亲，品味到刘记烧鸡后，甚感色、香、味好，只是整只鸡摆放着不雅观。后将外型改为把白条鸡的一支翅膀从鸡脖刀口处穿入，从鸡嘴穿出，使鸡头与鸡脖随鸡翅紧贴于鸡背侧面，另一鸡翅自然折伏，再将鸡爪蜷迂回入腹腔，成形后再放入祖传老汤的锅内，参加28味名贵中草药，煮熏出来的烧鸡，摆在那里，竟好像脱去羽衣的裸鸡卧睡普通，神形兼具。1906年秋，已进入颐和园任慈禧太后随身侍卫的刘坦再次回乡探亲，带上几十只回到北京，呈献给慈禧太后及众位亲王。慈禧太后见到刘坦奉上的刘记烧鸡并品味后，不由大悦，赐名“刘美烧鸡”。
刘美烧鸡作为我国北方地域的一道名食，行销京、津、唐、秦及东北三省（目前已销往全国18个省、市、自治区）。它那色、香、味、形四美合一的共同之处，特别是创始了我国烧鸡整形之先河（外形已获国度专利），彻底突破了过去烧鸡两爪两翅支楞、脖耷拉甚为不雅的难题，促进了我国烧鸡行业整鸡外形工艺的开展。
刘美烧鸡作为一道美味食品，起到了开脾健胃、清神醒脑、强身健体之成效，它作为食品文化的一道解开的课题，丰厚了其博大精深的内涵，传播百年，经久不衰，实尴尬得。变革开放后，随着刘美实业的不时开展壮大，它又促进了乡村农业产业化构造的调整。作为省级农业产业化重点龙头企业，每年带动2000多户养殖场（户），可使他们取得经济效益800万元，促进了调和乡村的开展，丰厚了广阔消费者的菜蓝子，成为消费者餐桌上一道美食而备遭到喜爱。
十、赵三烧鸡手工制造技艺
赵三烧鸡手工制造技艺（2009年入选唐山市第一批市级非物质文化遗产名录）
“赵三烧鸡”这一中央名吃，始创于清朝光绪年间，距今已有百年啊历史。在唐、秦两地能够说提起“赵三烧鸡”众所周知，人人皆知。“赵三烧鸡”留承至今，已是四代祖传了，在乐亭县这块土地上，在传统饮食文化中已留下了深沉的文化底蕴。也早已成为了当地的老字号名吃、特产，有诗为证：
赵三烧鸡万口传，
至今已有百余年。
举杯论酒何作伴，
还是烧鸡让君欢。
在四代祖传秘方和现代化工艺相分离的根底上，应用陈年循环老汤及三十八种名贵资料及中草药研制消费了新一代系列产品，该产品外型美观、肉嫩干香、香而不腻、气息芬芳、滋味鲜美、老少皆宜等特性，曾被定为宫廷之贡品。赵三烧鸡制造工艺先进、选料考究、配料科学、营养丰厚，具有强身健体、美容养颜等特性。
赵三烧鸡传承有序，脉络分明，从第一代赵雨之传至赵恒瑞、赵恒吉，再传至赵品卿，而今更由-传人赵平恩发扬光大。赵三烧鸡经百余年传承和沉淀，去粗存精，去伪存真，造福乡梓，效劳平民，已打形成为精品中的精品、名吃中的名吃。
赵三"烧鸡-传人赵平恩继承祖业，在不时进步烧鸡产量的同时，还改善传统制造配方，增加了具有去病强身成效的名贵辅料，精工制造，使所制烧鸡不只色香味形俱佳，而且兼具食疗之长。加之真空灭菌包装，更受广阔消费者喜爱，屡次被县、市评为消费者信得过产品。不光本县，唐山，秦皇岛等五十多家副食品店特地经销赵三烧鸡;有的副食店经销赵三烧鸡十几年不改换门庭。许多人把赵三烧鸡做为捐赠佳品，送给南疆北国和西部边陲友人，让他们分享家乡的美味，就连日本、韩车，、蒙古及港、澳台客人来乐亭也要品味赵三烧鸡，都给予了赞誉的评价。赵平恩经过多年苦心运营，真诚贡献，公司2001年经过了ISO9001国际质量体系认证，他自己和他的赵三烧鸡博得了一个又一个荣誉。
自变革开放以来，“赵三烧鸡”这一传统食品加工业，有了较大范围的开展，由原来的传统作坊式运营，开展成具有现代化管理程度的肉食类加工公司。公司已构成了从屠宰、蒸煮、上色、烧制、真空包装等现代化流水消费线。年加工才能已成200万余只，成为当地的支柱企业及利税大户，公司目前具有固定资产1600万元，占地6万多平方米，具有职工人数160多人，其中高级管理人员及技术人员30人，公司在以烧鸡为主产品的根底上开发出了烧鸭、烧兔、烧牛肉、烧肠、烧猪脚等二十六种系列产品，极大地满足了社会各界人民大众的生活需求，也为当地的经济开展做出了较大的奉献。
中央电视台、人民日报、河北商报等多家新闻媒体都对赵三烧鸡做了专题报道。港、澳、台、韩、日、美等国度的知名人士都品味过赵三烧鸡，并给予了很高的评价。产品连续多年被评为省、市、县消费者信得过产品，消费者称心产品，1999年被北京人民大会堂《中国世纪梦》首发式指定产品。品赵三烧鸡，尝百年美味。
二00三年六月，“赵三烧鸡”有限公司遭到蒙古国商务部的约请，参与了“乌兰巴托”国际精品展选，在会上“赵三烧鸡”取得国际精品金奖。获奖的“赵三烧鸡”一时惊动“乌兰巴托”，各大报纸不同水平的报导了“赵三烧鸡”。就昆“赵三烧鸡”冲出了门，走向世界，也为今后赵三烧鸡有限公司的开展打下了坚实根底。
在-传人赵平恩的率领下，赵三烧鸡有限公司开展愈加完备，产质量量更上一层楼，在剧烈的市场中，赵三烧鸡有限公司嬴得了重多的信誉、荣誉。
1999年5月10日，荣获了99人民大会堂《中国世纪梦》首发式指定产品，并获证书。
1999年9月25日，荣获河北省消费者信得过单位荣誉称号，并获有证书。
2000年10月，荣获“河北省首届特征消费称心产品”荣誉称号，并获有证书。
2000年9月18日，被中国质量万里行活动组委会，确以为中国质量万里行定点单位，并获有证书。
2000年4月，被评为“中国鲜桃之乡”首届桃花节指定产品，并获有证书。
2001年被国度确以为“中国公认名牌产品”，并获有证书。
2002年3月，公司被评为青年文化号企业，并获有证书。
2002年，在全程优质效劳活动中，被国度肯定为“行业优质畅销产品”，并获有证书。
2002年12月31日，荣获“河北省乡镇企业名牌产品”称号，并获有证书。
2003年1月，荣获“唐山市放心产品”荣耀称号，并获有证书。
2003年3月，荣获“国际精品金奖”，并荣获有证书、奖杯。
2003年12月，荣获河北省中小企业技术创新示范企业。
2004年12月，荣获中华人民共和国农业部颁发的“全国乡镇企业名牌重点企业”，并获有证书。
乐亭县赵三烧鸡有限公司，自公司成立以来，虽获有重多的方方面面的荣誉，公司董事长赵平恩先生并没有因而而自豪自满，固步自封，面对众多的荣誉，愈加坚决了他们一往无前的步伐，也为稳固发扬老字号名牌产品加满了油，打足了气，我们深信中华民族的历史文化，一定会发扬光大，大放光荣。
十一、孤竹国酒手工酿造技艺（2009年入选唐山市第一批市级非物质文化遗产名录）
唐山孤竹国酒业有限公司地处孤竹国故地——滦河三角洲，坐落于滦河故道边的河北省乐亭县。境内为滦河冲积平原，北依燕山，南临渤海，具有102公里海岸线，滦河贯串于南北，属暖温带滨海半潮湿大陆性季习尚候，适合多种植物和微生物生长，自古就有“燕东粮仓”之佳誉，往常更是桃李满天下。优越的天文环境、共同的生物菌群和自然的好水，为孤竹国酒质量优秀，作风共同奠定了良好的环境、物质和生物根底，也为孤竹国酒手工酿造技艺发扬光大提供了得天独厚的自然条件。
孤竹国酒手工酿造技艺，是唐山孤竹国酒业有限公司传统白酒消费工艺的精华，是共同的北方浓香型白酒手工酿造技艺，是我国最早产生的白酒手工酿造技艺典型代表之一。它是集清蒸混烧、老窖、大曲、多轮发酵为一体的、完好的白酒手工酿造工艺体系，整个消费过程40多道工序。其主要表现方式为：感官选料、配料、检验控制发酵环境、手工装甑蒸馏、摘酒、陈酿、勾兑、包装等。手工技艺传承，全靠师徒之间言传身带，需长期理论领会才干领悟。几百年世代相传，全靠师承。
孤竹国酒手工酿造技艺发源于古孤竹国，孕育于商周时期，经千年民间创制和开展，到宋代已开展成为现代意义的蒸馏酒(即白酒);据考证，孤竹国酒手工酿造技艺，由明代初年孤竹国故地-----关西杨氏家族总结民间酿酒技艺创制雏形。民国县志载，“杨氏系出关西占籍山右明永乐二年移居直隶滦州清初有之荣字廷贵者，由滦之杨家壮迁来乐亭新寨至其子玉家声始振焉”。也就是说杨之荣，系明代永乐二年由关西迁居直隶滦州的杨氏后代，并于清初迁至乐亭县新寨定居。
另据县志载，清乾隆12年(1748年)新寨杨氏之荣其曾孙杨德润得中武举人，官拜乾隆皇帝御前侍卫。相传杨德润与1755年陪乾隆皇帝到滦河下游孤竹国故地巡访，乾隆曾欣赏乐亭皮影，品味杨氏烧锅酒，倍加赞誉“酒香人更贤”，当即钦点福泉烧锅酒拜祭孤竹国二位圣贤----伯夷、叔齐，并在夷齐庙清风台，挥毫写下千古绝句“滦水回环曲抱洲，崇台百尺枕清流。乔松古籁拂衣落，快与前贤共唱酬。”从此福泉烧锅名声大振，孤竹国酒由此而得名。
杨之荣迁居乐亭新寨后，继承杨氏家族酿酒技艺于清朝雍正年间(1728年)始建杨氏福泉烧锅。到1898年传至第八世子孙杨荣兴，(即第七代传人)。直至1946年中国人民解放军冀东十三军分区供应处接纳组建福泉酒业公司，杨氏家族共运营了218年。从此突破了家族传承，历经九任厂长、三代酿酒技师(即传承人)和十四次更名，到2000年经改制组建唐山孤竹国酒业有限公司。原杨氏福泉烧锅坐落在孤竹国酒业有限公司院内，原址文革期间被毁，现存仅有福泉井、大门石墩、保险柜、石碾、瓷质和木制酒器等原始文物及一些相关文字材料。
孤竹国酒手工酿造技艺，具有典型的共同性和鲜明的中央特征，是我国北方劳动人民长期探求和理论的聪慧结晶。孤竹国酒文化，是孤竹国文化的重要组成局部。为商周两代中原文化交融北方各民族文化，加速华夏汉民族文化构成，特别是对冀东辽西地域政治、经济、文化的开展曾起到重要的历史作用，展示了北方民族酒文化作风，反映了中华民族的出色发明力和酿酒文化史的持续性，是我国酿酒长久历史的见证。研讨、维护和传承这一非物质文化遗产，有着重要的历史意义和理想价值。
十二、罗锅子香油传统手工技艺
罗锅子香油传统手工技艺（2011年入选唐山市第二批市级非物质文化遗产名录）
清朝光绪三十四年(公元1908年)，田老兴在乐亭庞各庄杜林村创田家油坊，开端制售香油。其香油选料上乘，工艺讲究，香味纯粹，深得当地百姓的赞誉。历经清末、民国及新中国成立初期近60年畅销不衰。1967年，因文革-停业。1981年，田家油坊第三代传人田务秋重操祖业。并将其香油正式注册为“罗锅子”香油。成立罗锅香油坊，目前罗锅香油坊是唐山市范围内范围最大的香油、芝麻酱专业消费企业。
罗锅子香油精选东北纯自然优质芝麻为原料，在传统小磨加工的根底上，分离现代科技以传统工艺经12道工序精制而成，有效维护了芝麻中的营养成份，较同类产品，色泽红润，香味醇厚，耐久，深受广阔消费者好评。曾荣获“人民大会堂《中国世纪行》发行暨研讨会指定产品”、“河北省第六届、第八届消费者信得过产品”、“首届唐山农产品展现买卖会名优产品”、“冀东沿海菜小吃金鼎奖”“2010年中国特征农产品博览会金奖”等荣誉称号，是凉调热拌美味家肴不可替代的调味佳品，并已成为营养，保健赠送亲友的绝佳产品
罗锅子香油自清朝光绪三十四年(1908年)成形并名声鹊起以来，至今已有104年的历史，构成了以下一些根本特征：
1、选料：罗锅子香油的原料必需是当年产的优质东北芝麻，因东北芝麻生长期长，色泽白净，籽粒丰满，杂质少。因而作出来的香油滋味愈加纯粹。
2、清洗：将选好的芝麻放置在不锈钢容器中，参加适量清水漂洗，去除芝麻中的泥沙，然后将水控净。
3、烘炒：将清洗好的芝麻放入烘炒锅内，烘炒时要选用优质原煤，炒锅内的温度要坚持在280℃左右。由经历丰厚的技师经过认真察看，开关吹风机来控制，烘炒半小时左右将芝麻炒至微红色时，向锅内泼两瓢凉水，以到达降温与呛烟的目的。
4、扬烟除尘：将烘炒好的芝麻用风机吸至扬烟除尘筛内，在筛内转动15分钟左右以到达扬烟、除尘、降温的目的。
5、然后要再经过挑选，将挑选好的芝麻由人工放入纯自然小石磨中磨酱，酱的细度要到达规范细度。
6、将磨好的酱停止対酱搅油及震荡分油，加水共分4次：对浆的参数分别为：第一次：参加同等酱质量的沸水40%，搅拌6—10分钟;第二次：参加同等酱质量的沸水30%，搅拌4—8分钟;第三次：参加同等酱质量的沸水20%，搅拌4—8分钟;第四次：参加同等酱质量的沸水10%，搅拌8—12分。
7、撆油与沉淀，由人工把对酱搅油及震荡分油过程中别离出来的油撆出，经过滤后放入不锈钢桶中，室内温度坚持在20-25℃，自然沉淀10天以上去除桶底部的杂质后，再经过滤前方可灌装。其工艺不添加任何化学溶剂有效的维护了芝麻中的营养成分，较同类产品色泽红润，香味醇厚、耐久。
罗锅子香油采用纯手工工艺制造，选料精良，做工讲究，产品不添加任何化学溶剂，不存在化学溶剂残留，香油外观明澈，色、香、味、历史弥新，有效的维护了芝麻中的营养成份是完整不同于自动化批量消费的高级调味品。
罗锅子香油其水代法制油工艺，以一种最贴近口味、最贴近自然、简直完整原生态的消费方式，其传承方式为传统的口传心授，以师带徒方式。不能大面积提高。面临着群体范围大、个体范围小的开展困境，消费形式仍停留在传统的小作坊阶段，完整有赖于市场的自发竞争和培育。作为中国食品产业知名的产品类别之一，罗锅香油传统的制造工艺面临着工业现代化的严重冲击而濒于失传的现状。
罗锅子香油的传统制造工艺，从数以万计的工业化产品阵营中脱颖而出，采用小石磨研磨水代法取油，应用油料中非油成分对油和水的亲和力差别并应用油水比重不同，将油脂与其他物质别离。在传统工艺根底上，分离现代科技精制而成，消费过程低温低压，绿色环保，展示了一种认真担任、质量严谨的情感诉求，满足了当代人对“返璞归真”与“手工制造”的盼望。极富中央文化特征的品牌，更具捐赠价值中的人文肉体。
十三、乐亭皮影戏
乐亭皮影，俗称乐亭影和老呔影，是集民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间说唱为一体的戏曲扮演艺术，发源于河北省乐亭县，成形于金代，盛行于清中晚期，开展于建国后。影人和场景均用驴皮雕琢，又称驴皮影。
清代初期已普及永平府各州县，乾隆年间进入北京，得到朝廷确实认，清中晚期至民国初，乐亭影戏风行盛行，班社蜂起争奇斗艳，代表性的班社有：杨寡妇班、庆丰堂班、崔家大小班等五十余个。
乐亭影的唱腔源于境内的民歌、民谣、俚曲、等乡土韵唱，分为平调、花调、苍凉调和还阳调。根本板式有大板（4/4）、二板（2/4）、三性板（1/4）；角色分为生、小（旦）、大（净）、髯（末）、花生（丑）等。影人外型美丽秀俊，雕镌精密，考究求细求工，忠良者雕以正貌，奸邪者雕这丑形，视觉效果非常圆满，给人以绚丽多姿，伸展流利的享用。二十世纪三十年代，昆仑、成功、百代、荣立、宝利等唱片公司灌制发行了大量的乐亭影唱片，使乐亭影戏风行全国。
乐亭皮影在1987年在全国局部省市皮影大赛中演出的《洞庭湖》获二等奖，1989年在河北省皮影木偶大赛中演出的《白蛇传》获二等奖。1991年石玉琢撰写的《乐亭影戏音乐概论》由人民音乐出版社出版，被列为中国戏曲音乐研讨丛书，局部音乐院校选为教材，1996年乐亭县被文化部群文司命名为中国皮影之乡。2005年在中国唐山国际皮影展演中演出的《三打白骨精》获优秀剧目、导演、演唱、音乐、支配五项大奖。2007年乐亭皮影雕琢荣获第八届中国民间文艺山花奖。
十四、乐亭地秧歌
乐亭地秧歌是乐亭县传播范围广、历史长久、内容丰厚、方式生动的民间舞蹈。清光绪以前，乐亭秧歌主要是以跑套路的大场秧歌为主，到宣统年间，小场秧歌逐步增加。
大场秧歌的扮演方式，可分串街和打场两种。串街秧歌是沿街串巷停止扮演的舞蹈方式，串街秧歌动作简捷，注重整体效果，氛围热烈红火，伴奏曲牌普通运用平缓的中板。常用队形有一条龙、二龙出水、二级登楼、编花等。场子秧歌是固定在某一场所停止扮演的舞蹈方式，有大场、小场之分。小场秧歌又称小出子，题材多样，主要有《和尚逗柳翠》、《锔大缸》、《傻柱子接媳妇》等。秧歌的行当，大致可分文、武丑，文武公子，妞（少女、少妇），文、武（老婆、老头）和童子等。
乐亭秧歌的动作丰厚多彩，脚部动作有俏步、大弹步、小弹步、平步和小碎步等；腰部动作有扭腰、闪腰、探腰等；肩部动作有错肩、绕肩、抖肩等；头部动作有扭头、颠点头、摇头号。乐亭秧歌主要以扇子和手绢为道具，借以表达人物的思想情感。多年来，秧歌艺人们发明了非常丰厚的舞扇和舞绢的动作，如背扇、中翻花、分心扇、双抖、单抖等扇花，掸绢、抹绢、转绢、里缠绢、外缠绢等绢花。
乐亭秧歌的舞蹈和音乐配合灵敏而严密，常用的伴奏乐器普通为唢呐多支，大鼓、铙钹几副。常用的唢呐曲牌有《满堂红》、《柳青娘》、《句句双》、《大姑娘爱》、《鬼扯腿》、《上天梯》等。
如今全县建有百人以上的农民业余秧歌队八十八个，每到节庆期间，特别是春节期间，秧歌活动普及全县各村。
十五、乐亭大鼓
乐亭大鼓是我国北方民间鼓曲艺术的一大曲种，源于唐山市的滦县、乐亭、滦南等地的乡间，至今有二百年的历史。唐山市位于河北省的东北部，南临渤海，北依燕山，西与天津为邻，东连滨海名城秦皇岛，是首都北京的东大门，有京哈、京秦铁路与京哈高速公路纵贯市区，自古就是华北与东北的咽喉。在京津地域业内人士将乐亭大鼓称为“唐山大鼓”!可见唐山是乐亭大鼓开展成型的重要基地，在东北、华北和京津地颇有影响。
乐亭大鼓是在老木板大鼓的根底上，吸收了冀东地域的民间小曲清平歌和悠悠调以及戏曲艺术声腔，同时将说唱鼓书的音乐和扮演加以标准，以铁板替代木板击节伴奏，用冀东一代的乡音演唱，发明的具有冀东特征的鼓书艺术。
乐亭大鼓自清末进入唐山市。呈现出流派纷争开展繁荣的场面。滦县的戚用武大胆吸收西河大鼓、京韵大鼓等曲种的唱法，善用“花腔花调”，在扮演和演唱气质上进一步进步，他演唱的“三国段”被称为“戚门绝唱”;他的弟子靳文然在继承中有所开展创新，打破了板起板落的唱法，依情唱曲，到达了声音中含有意境，演唱的《双锁山》、《拷红》、《寒江送枕》、《闹天宫》等曲目风行一时、喜闻乐见，在唐山市人民大众中颇有名望，时人称为“靳派”;乐亭县的韩香圃以节拍鲜明、质朴，严谨、传统、标准称著，时人称为“韩派”，代表曲目为《金山寺》等。
乐亭大鼓的唱腔音乐构造为板腔体，还吸收了评剧和皮影的唱腔。经过板式的快慢变化、旋律的上下移位，拖腔的伸延与紧缩、语音腔调的装饰运用以及调式与调性的交替转换等艺术手腕来开展根本曲调，从而派生出若干板式的唱腔。如：四大口、八大句、四平调、流水板、昆曲尾子、慢板、二六板、散板、大悲调、怯口、学舌等板式。
乐亭大鼓在冀东文化中占有重要位置，多年来不断被誉为“冀东文艺三枝花”之一，唱词繁多，唱腔音乐旋律漂亮、神韵共同、表现力强，较强的地域性具有很高的艺术研讨价值，是唐山优秀的地域文化和传统文化，对研讨唐山民间文学、民俗文化有着一定的历史价值。
在乐亭大鼓的开展史上曾涌现了很多著名的老艺人，名家辈出，特别是靳文然先生创新开展了声腔艺术，使乐亭大鼓走出唐山市在全国曲艺界声名大振。唐山市内有国度级传承人贾幼然和赵凤兰、靳丽年、王金良、于兰静等著名演员，乐亭和滦南分别有张近平、何建春等传承，为大众喜闻乐见!
由于遭到现代文化和传媒的冲击，当代年轻人对乐亭大鼓不相识、不相知，演出市场日趋减缩，鼓书艺人日少。
乐亭大鼓的传承和维护尤为重要。近年来，唐山市政府对乐亭大鼓技术维护和传承给予高度注重，每年给予一定资金支持，鼓舞技艺传承人带徒传艺，并在广阔人民大众，特别是青少年中普遍宣传这项技艺，让更多人认识、喜欢和控制这项艺术，使之锦上添花、源远流长。
关注微信
