一、滦州地秧歌
滦县地秧歌固然与唐山、秦皇岛二市其他县区的秧歌同属冀东地秧歌的范畴，但是，不管从历史渊源还是从方式内容方面说，都有着鲜明的个性和文化特征。
滦南秧歌为“扭秧歌”中速大慢板的扭功为上，以中场为主。近年来周边地域也呈现了不少小出子，而且经专业人员和秧歌艺人们的不时变革创新，精品叠出。滦县秧歌不只行当齐全，文武齐全，每个行当都有技艺精深的一批领军人物。不只全面保存了过街秧歌，大、中、小场的扮演方式，还保存了其他地域已不见的唱秧歌。滦县地秧歌最为突出的是小场秧歌，数量多达二、三百出。
滦县地秧歌的开展历史时期名家辈出，奇能绝技代代相传，异采纷呈，极大地丰厚了地秧歌的艺术表现力。脚步多变动感十足，身段端庄且乖巧生动舞蹈文雅且张驰有度。各行当特性独具。武擓骚而不俗，文擓俏而不泼，小姐妞秀而不拘，丫环妞嘻而不闹，武丑滑稽夸大而不低级下流，文丑诙谐搞笑而不色字当头，武公子敞怀抡袍、翻身撩叉，文公子体态轻盈、风流潇洒。武擓舞姿大起大落，脚步有咯蹭步，坐地蹦，横扭跨，大背跨，小踢脚、打帽子、打悠飞等二十几种，棒槌花更多，有平、立花、大小展臂花、小绕扣，双螺旋，双击捧槌花等，另外还有顶、扛、横、立、拦、插、背、旋等技巧。
音乐、服饰、化装滦县中央颜色浓郁。滦县地秧歌伴奏普通两个大喇叭，两个小喇叭，大喇叭担任主旋律，小喇叭担任情节中的花吹。锣鼓也有完好的锣鼓经，伴奏的曲目有句句双，满堂红，大姑娘爱、上天梯、柳青娘等。
滦县地秧歌各行当的服装，头盔等多数是艺人们依照祖传的款式本人制造。加上购置来的戏曲服装绣片，花边及头上插带与攒花。所以中央特征突出，各行当角色上场，必需有率领的内衣，决不允许现代装外露、丑、公子必需是薄底快靴，妞。必需是绣花鞋，以至边不管多冷的天上场也不允许带手套这样的细节都留意到了，为的是坚持人们心中秧歌艺术美的完好性。
滦县地秧歌画妆也极端考究，上场一概彩装，妞必需压鬓，丑必需勾脸，文、武擓，文、武丑、小姐妞、丫环妞、文公子、武公子各有扮相，各有彩妆画法，各有脸谱，小出子也必需改装方可上场。滦州地秧歌由于扮演诙谐、幽默、细腻而遭到广阔观众的喜欢。
二、滦州驴皮影
滦州驴皮影(2009年入选河北省第三批省级非物质文化遗产名录)
滦南县境内的皮影戏是滦南县民间中央剧种之一，始称滦州皮影，俗称驴皮影。它是中国皮影戏的一个支派，有共同的唱腔和支配技巧，制做影人则是一种雕琢艺术。
滦州驴皮影戏约创于明代中叶。开创人是黄素志。清朝中末叶和民国年间的皮影戏和如今的皮影戏是一脉相传，是地道的滦州影，也称老呔儿影。在唐秦一带传播，遍及滦南全境。20世纪30年代滦南皮影艺人张绳武、张占科等人把皮影戏推向0，灌制大量唱片，传播海外。从清朝中末叶到民国时期，滦南境内活泼着柏各庄杨久荣影班、东黄坨郑殿元班、西新庄陈文礼班、西新庄陈文智班、柏各庄西城子王洪岳班、西桥高志鹏班、东沙窝侯老忠班、王东庄王二顺班、断火庄夏家班、油盘庄马国明班、丁庄户影班等众多班社。抗日战争和解放战争时期，皮影社起到重要宣传教育作用。新中国成立后，又有滦南县实验影社等班社恢复成立。变革开放后，滦南县境内的一些皮影艺人，也纷繁组建皮影班社，有影响的有王宝环影社、贾祥民影社、老干部皮影队、王绍元皮影队和滦南县民间皮影团。曾出访葡萄牙国演出的滦南皮影团至今活泼在京东地域，每年演出300场左右，很受欢送。
滦州皮影戏不同于其它影戏的特性有四：一是影人用驴皮雕琢，有共同支配技巧;二是用滦乐乡音唱白(乐亭口音多，滦州口音少)，言语易懂;三是掐嗓唱法;四是有共同的唱腔，如张绳武的呵腔等。
滦州驴皮影在滦南文化中占有重要位置，是滦南的优秀传统文化，浓缩着滦南文化开展的历史，是滦南地域文化的遗产。滦州影是应时期的需求而产生的，关于研讨民族民间艺术的开展，演出环境、演出方式、艺术成因和各个历史时期的社会环境、人文环境，具有重要的历史研讨价值;研讨皮影开展过程中，“构成—开展—兴隆—滑坡—寂静—上升”的周期性规律，讨论民间戏曲永葆青春、不时繁荣、昌盛的措施;发掘中央言语浓厚的美学价值，讨论维护传承的有效途径、措施，具有学术价值。维护滦州驴皮影艺术，维系优秀传统文化与人民大众不可分割的深沉情感，是重要的大众文化工作，可以为建立调和文化、调和社会，繁荣文化事业，促进社会开展与进步，促进县域经济安康、有序、持续、快速开展，为社会主义肉体文化建立发挥重要作用。具有适用价值。
三、滦南秧歌
滦南民间秧歌注重塑造人物、擅长表现故事情节，扮演上诙谐诙谐、节拍感强，是乡村大众主要的文艺活动方式之一，是乡村大众参与最多的文娱活动，是构建调和社会和建立社会主义肉体文化最重要的载体之一，影响至周边各县。
多方考证，往常盛行的滦南秧歌最迟构成于元代，在唐朝最为昌盛。按滦南习俗，每年农闲的正月，在乡村便自发兴起秧歌活动，直至填仓（正月二十五）。滦南境内的早期秧歌分南派和北派。南派以柏各庄为中心，以守盐庄村张氏家族为主；北派以倴城为中心，向周边几十个村辐射，构成北派秧歌区域，多种作风和方式并存。变革开放后，南、北两个流派走向交融。
滦南秧歌是历代劳动人民发明、继承开展优秀民间文化的结晶。详细方式是舞蹈扮演。舞者分为沙公子、妞、丑、等行当。沙公子扮成青年男子，妞扮成闺阁少女、少妇，丑扮成滑稽男性，扮成老年妇女。各行当的秧歌角色依据需求穿明、清、民国时期的服装，所用道具沙公子可持扇子，妞可持手绢，丑、可持棒槌、烟袋等……扭秧歌时以锣鼓、铙钹和唢呐伴奏，秧歌节拍的快、慢、重、缓须与伴奏节律相谐和，特别是一些带有内容的情节小出的秧歌，过程中需求表现说话、笑声，举手投足、传情表意时，击乐锣鼓、唢呐要做出相应效果停止配合，以达表现情节、渲染氛围、升华主题、耐人寻味之效果。
滦南秧歌分为过街秧歌和场子秧歌。在场子秧歌根底上开展融入了秧歌小出或称舞台秧歌。所谓过街秧歌是秧歌队在穿街过巷中停止的舞蹈。场子秧歌又分跑大场、中场和小出。大场秧歌合适众多秧歌角由沙公子带领，在广场上停止舞蹈扮演，考究队形的变化和舞蹈的构图圆满。有：“龙摆尾”、“卷马蜂窝”、“葫芦套方正”、“四面斗”、“八面风”、“五股穿心”、“万字花”等多种套路。中场秧歌的套路与大场相同，因人数所限不考究队形和构图，但有典型人物，考究外型。小出子秧歌普通由3—5人组成，其扮演有故事情节，固定局面调度和舞蹈构图，如“刘巧儿”、“白蛇传”、“武松与潘金莲”等等。
随着时期的持续开展，逐步构成了生动、诙谐、质朴、健美、愉快、红火，中央民间作风颜色浓郁，具有艺术性和文娱性相分离特性的民间舞蹈方式，无论男女老幼，尊长卑晚，不管职业，不管生熟，参与人之普遍，随意性、兴趣性、欣赏性之强，都是其他民间文艺方式不可比较的。
四、滦州古城民间祭火习俗
我国北方少数民族有“祭火”、拜火之风俗，其中祭火之俗在古城游牧民族如蒙族、契丹、鲜卑等中最为突出，具有大量有关火的神话、传说，加上民间现存各类有关火的民俗事象，火文化，历史长久，内涵博大精深，表现方式多样。自古以来，火在契丹族人民的社会、政治、经济、文化、生活的方方面面起着重要的作用。滦州古城为开掘北方契丹民族祭火的文化意味，打造景区特征旅游，构成旅游精品节目呈献给游客。
整台节目由40多名优秀舞蹈演员组成，以舞蹈的方式表现驱魔、迎火、祭火、祈福安全、与火欢歌组成的“祭火祈福典礼”，再现古代北方游牧民族崇高、古朴、神秘的祭火盛况。寓于赶走-、污秽，降福人世，预祝人在新的一年里幸福安康、风调雨顺，不祥如意！每天晚上19:30——20:30准时在滦州古城演出，共同体验萨满驱魔、火女迎火、钻木取火等活动的神秘。整个典礼严肃而愉快，让游客在亲身参与过程中，体验契丹博大精深的民族文化，体验火一样的民族，如火的风情！
神秘的契丹祭火圣典，再现古代北方游牧民族圣神、古朴、神秘的祭火盛况，人人手举火把，围篝火飞旋起舞，上古神秘典礼在放歌纵舞中穿越光阴，腾跃于火焰之上。滦州古城盛邀您亲临体验萨满驱魔、火女迎火、钻木取火的神秘，感受契丹博大民族文化。
五、唢呐吹歌
唢呐吹歌（滦县）（2009年入选唐山市第一批市级非物质文化遗产名录）
民间乐器——唢呐，又称喇叭，是民间用嘴吹响的一种乐器，它主体用木管制造而成，有多孔、扁嘴、钢炭头组成。这种乐器在冀东大地深受广阔大众的喜欢，传播甚广，特别在唐山地域更为活泼，普通的群体活动都少不了这种音乐。
唢呐的开展史已有千年之久。历来考生得中、发丧嫁娶、庆寿庙会等局面都用吹唢呐衬托氛围，在喜庆之日更为繁华。唐山地域广阔城镇，每逢春节期间都要举行秧歌花会，用唢呐的热情把喜悦的氛围带到新的一年生活中去。古老的庙会更少不了唢呐的演奏，在人们心中还有一种驱邪免灾，迎好运的观念。因此唢呐在人们日常生活中是必不可少的文化粮食，在文化范畴里具有很重要的历史位置。
随着历史的进程唢呐艺术也逐渐的变革开展，古老的传统方式是用乐谱工尺合上五六凡教学。近年来代表性传承人刘桂存教学法变革为现代简谱，这样既便当教学，又使学员易懂，效果很好，同时刘桂存又将古代四大曲谱，大牌子汉曲、中牌子汉曲、小牌子汉曲、中央秧歌花会做了修整、充实了中央特征;又将大唢呐(大杆子)改制成异性喇叭、使之多音量，多功用十分得心应手，效果极佳。
号称喇叭王的刘桂存运用的唢呐有大杆、二杆、三机子、卡管、口笛、异型唢呐等多种乐器，能演奏多种曲目，如大牌子汉曲、中牌子汉曲、小牌子汉曲、花会秧歌曲以及各种歌曲、京剧、评剧曲调等。
刘桂存根据民间传艺，博学先辈之长，广采民意逐渐变革曲谱，防止了教师口传自己就不会念、不会吹的障碍，大喇叭小吹的方式使唢呐吹奏又加颜色，变革了老艺人平吹做吹的板滞奏法，以鼓励的气息顺应时期的需求逐渐完善这个民间音乐。他发明性的文雅唢呐声为时期喝彩，小型多样的文艺活动给人们带来喜悦，带来热情，多年来不断遭到广阔大众喜欢。
六、卢氏皮影雕琢技艺
卢氏皮影雕琢技艺（2011年入选唐山市第二批市级非物质文化遗产名录）
唐山皮影雕琢分为东西两个大类。以滦河为界，以东是乐亭皮影代表，以西是滦州皮影代表。卢氏皮影继承了唐山西路皮影特征。建国初唐山皮影戏昌盛，皮影雕琢也随之开展起来。于是在皮影界传播着“东李西阮”的说法。即东路皮影雕琢有李友林，外型漂亮，雕琢细腻;西路皮影雕琢有阮贵忠，雕琢粗暴，刚毅有力。
卢氏皮影代表性传承人卢福增生于1948年。13岁开端登台扮演皮影。童年时期是皮影昌盛时期，当时制造皮影是小孩子们的群众喜好。课余时间会本人做些，自娱自乐。成年后由于对皮影的喜欢，恰逢本村王维堂正雕琢皮影用人，于是投其门下开端了五年的从艺生活。在这期间给冀东大地数百个影班子制造皮影道具。也因而成就了本人以后的艺术基石。在四十多年皮影雕琢生活中，积聚了一定的皮影学问和雕琢皮影技艺并且传承了本人的手艺。
卢氏皮影的制造分以下几个步骤：
第一步：刮皮子把驴皮放在瓷缸里浸泡三至五天，使毛皮彻底渗透，与表皮别离，之后将皮子绷的四边形框架上，等到晒干后，后专用刮刀将皮子里外刮好。凉干后将皮子剪下来，卷好。
第二步：雕琢在选好的皮子上画出样稿，订在蜡板上。用专用的刀具停止雕琢。唐山皮影雕琢特性是：意在刀先，刀走中锋，垂直用刀。唐山皮影的雕琢手法只要一种即推刀，刀口向前，上下运刀。相似于传统的-手法。它的优势在于雕琢时可以统观全貌，走刀有力，在雕琢厚皮子时特别明鲜。刀具分为大中小三种，一切的外型就在这三个刀片行刀时展示出来。
第三步：上色唐山皮影是双面上色，这一点不同于陕西皮影。在颜料的选用上也有考究，过去用食品色，如今为专业的透明水色。颜色过渡要自然，丰满。
第四步：涂漆皮影上好颜色后要涂上层清漆，以维护颜色，也使得作品愈加的亮丽。
第五步：装订待皮影漆干透后，用线把它装订好。扮演用的要愈加结实些，脖颈部位要再加工下以利于扮演。工艺品类的要考究各关节外型的完好统一。
卢福增2005年夏季同中国扮演艺术家国度一级演员齐永衡赴山西孝义雕琢一整套现代皮影《刘胡兰》，在参与“唐山国际皮影艺术展演”中荣获二等奖;2009年创作的“杨贵妃”在参与“第二届河北省工艺美术巨匠评选”中取得“河北省二级工艺美术巨匠称号”;2010年，市群艺馆从事皮影研讨的王树生教师来访，为出版皮影书籍搜集材料，“王帽乌纱”，“穆桂英”，“唐明皇”等作品入选《论唐山皮影的外型与颜色》一书。
七、滦州剪纸
滦州剪纸（2011年入选唐山市第二批市级非物质文化遗产名录）
滦州剪纸，是我国北方剪纸的重要流派之一，在中国剪纸艺术史上占有一席之地。滦州剪纸是滦州皮影的姊妹花，它们有着同样悠远的历史和辉煌的成就，是蜚声中外的文化珍宝，给人类留下了永久的艺术之美。
剪纸，又叫窗花或剪画。它是在纸上剪出来的画。它的特性是：单纯、明快、质朴、粗健而富有装饰风味。旧时的民间剪纸，是滦县人民最喜闻乐见的艺术方式。它来自民间，出于劳动大众之手，是劳动大众用来表达心声，讴歌生活的艺术创作。在取材方面，大多是消费劳动、五谷丰收、六畜兴隆、岁时节庆、祈福纳祥、婚丧嫁娶、生诞寿庆，以及历史故事、民间传说、生活小景、世态万象、时政宣传，以及鸟兽虫鱼、瓜果菜蔬、儿童生活等。劳动大众经过剪纸作品，表达他们美妙的情感、理想和愿望，装点他们的生活。
滦州剪纸因其用料好找，工具简单，旧时在全县城乡非常提高。不管是三尺娃，还是耄耋老人，都能用一把剪刀(刻刀)，几片粗纸，剪出一些活灵敏现的图案来，特别是乡村妇女，她们是剪纸队伍的生力军，人们把描图案、剪窗花、搞刺绣，看成是妇女能否心灵手巧的标志。所以，解放前妇女人人会剪纸，家家有作品。滦州剪纸作品，大致分为两种状况。自剪自用的，如妇女们剪的窗花、福字，以及台布、枕头、布鞋、兜肚、苫单等衣物上绣花用的图案。
还有作为商品销售的剪纸作品。这些作品大多是小作坊消费的，作品层次较高、质量上乘。如门神、灶君、影人，以及许多祈福纳寿的剪纸作品。特别是专供皮影班社用的影人，活灵活现、栩栩如生，这是滦州剪纸的高端作品，为其他地域的剪纸望尘莫及。
八、滦州皮影
滦州皮影（2011年入选唐山市第二批市级非物质文化遗产名录）
滦州皮影是中华文化宝库中的珍宝，它对许多现代艺术的产生和开展，都有过重要影响
明朝万历年间，由滦州安各庄秀才黄素志首创的滦州影，曾经走过了三百多个年头，他曾是滦州先民的肉体家园，给了人们无限的欢娱与安慰，希冀与神往。驴皮无知可做偶，演员幕后唱世情。滦州皮影以其悠扬悦耳的共同唱腔，感人肺腑的故事情节，精妙绝伦的影偶雕制，出神入化的支配神功，曾经红遍全国，享誉世界，它给人类留下了永久的艺术之美!
滦州皮影是“用薄片透明之驴皮，雕成人物等形，夜间于台上架纸窗，借灯光映照，远视之意态生动，活灵活现，故谓之影戏”。滦州皮影把影人分为生角、旦角、髯角、净角、末角、大角、丑角和神妖仙道等八品种型。滦州影的板式，分大板、二板和三性板三种。人们歌唱或奏乐考究“板”、“眼”，以至赞誉人们说理叙事明晰有致，称其为有“板”有“眼”。滦州皮影的伴奏乐器，主要有四胡、三弦、搭板、蹦鼓、手锣、木鱼、镲等。
影人用驴皮雕琢而成，影人外型古朴、稚拙、夸大、概括，线条世故、流利，构造严谨，富有装饰性。工精小巧剔透，色彩鲜明、质朴。滦县老艺人邸凤阁、甄凤云雕琢的影人，别具特征。甄凤云雕制的新影人“三打白骨精”经美籍华人秦振安引见到美国。剧本多为传统剧目，上至东周列国、汉晋南北朝，五代十国，下至隋、唐、宋、元、明、清、民国，还有神话故事，题材普遍，内容丰厚，为人民大众喜闻乐见。有的连台本连续演出几十个晚上，单折子戏仅演一个晚上。捏嗓唱法：其变形音色和古朴的外型及伴奏音乐(特别是四胡)的浑圆、淳朴、缠绵悱恻的音色，到达意境上的调和，使影戏具有共同的神韵，给人以心旷神怡的感受。剧本中的念、白、数板应用滦县方言演唱，具有很浓的中央气息。滦县方言中，没有阴平调，一声二声一概是平腔调。
滦州皮影是历史文化的时期产物，关于研讨民族民间影戏艺术的开展，演出环境、演出方式和各个历史时期的社会环境具有重要的历史研讨价值。
滦州皮影剧目繁多，唱腔音乐旋律漂亮，每个行当都有一套独立的唱腔体系，表现力强，具有很高的艺术研讨价值，发掘、抢救、维护、开展滦州皮影将带动和促进中国影戏艺术的发扬，对丰厚和完善中国影戏音乐将产生一定的推进作用。
九、冀东地秧歌
冀东地秧歌（2013年入选唐山市第三批市级非物质文化遗产名录）
冀东地秧歌历史长久，传播普遍，是以具有共同的中央作风，是我国北方汉族四大秧歌之一，主要发源于原唐山境内的滦县、乐亭、昌黎、卢龙等滦河中下游地域盛行的一种民间的舞蹈方式。唐山北靠长城，南临渤海，东界滦河，西接津京。北部为山区、半山区、南部是沿海，中间为平原，这里气候四季清楚，是以汉族为主的多民族聚居区。几年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍普及城乡，大众自我文娱，自我演出，自我表现已成为冀东人民世代相沿的传统风俗。
传统的冀东地秧歌活动方式个性明显，有“串街秧歌”和“打场儿秧歌”两种。“串街秧歌”走街串巷行沿途扮演。串街扮演注重整体效果，严肃而有魄力，舞蹈方面动作简约，音乐节拍平缓。“打场儿”即在固定场地扮演。可分为“大场”和“小场”两种。大场是集体舞蹈，普通先由一名秧歌头领舞，当进入跑套路时(队形图案)变成由两名秧歌头率领全体扮演者沿逆时针方向绕大圆圈舞蹈(妞在外圈，丑和出子在里圈，擓交叉其间)音乐速度为慢—中—快速。慢板时扮演者动作伸展大方，注重感情交流;转入中板动作节拍随之加快，充沛表现个人技巧;转入快板时，秧歌头带领全体扮演者跑套路，局面壮观、气势雄伟。常用的套路有：四面斗、八面风、马蜂窝、小车轱辘、八卦金钱眼等各种套路可自在组合，互相首尾衔接，变化无量。小场即小出子。扮演者普通为三至五人节目由特定的故事情节和人物。局面调度较为固定，舞蹈动作以半固定半即兴相分离，常见的小出子节目有《白蛇传》、《和尚逗柳翠》《傻栓子接媳妇》、《锯大缸》、《四别扭》等。
冀东地秧歌的角色分为：妞、丑、擓、公子四个行当，各行当的扮演各具特征。妞(少女、小媳妇)她的扇花和手绢花丰厚多彩，扮演上委婉轻盈扮演特征为姿势美、扇花活、缓提胯，慢扭腰，步子小动腰好像风摆柳，头稍晃，肩要柔，体态妖娆半含羞。丑的扮演滑稽诙谐，丑中求俏，详细分为文丑和武丑，均使扇子和手绢，扮演特性是：臀部扭的活，肩活，腚弯挺胸收复胯要端。逗哏不俗，情诙谐，步子轻，亮相缓，脚步利索情自然。擓(中年或老年妇女)分为文擓和武擓。文擓性格俏皮生动，交叉扮演于妞、丑和公子之间，为之牵线搭桥，此后含笑而去;武擓性格自清楚，烟袋指引牵红线，棒打鸳鸯忙不停。擓在冀东地秧歌中具有活泼氛围调度局面变化之作用。公子(温文尔雅的书生)他的扇花动作较少，其扮演特性为：性情文雅，动作挺拔，稳而不呆，风流潇洒。冀东地秧歌各行当在扮演时动作即兴性很强，但请求默契配合，从而构成新颖别致的画面和艺术效果，也构成了冀东地秧歌的独具作风。
冀东地秧歌在扮演的同时还用唢呐、鼓、钹等宣扬乐伴奏。伴奏曲牌十分丰厚，常用曲牌有《满江红》《柳青娘》《大姑娘爱》《句句双》等。它的曲牌特性是构造短小，曲调简约，节拍明快而富于变化，易于表现悲观、愉快、喜悦的节日氛围。
冀东地秧歌的道具大多为劳开工具和日常生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手帕等。这充沛表现了冀东地秧歌来自于平民百姓，是大众自娱性较强的一种舞蹈艺术。
冀东秧歌面临继承、开展、创新与时期同步的严峻课题。而今，著名的秧歌艺人已屈指可数，独树一帜的年轻艺人更是百里挑一，一些颇有造诣的艺人年世已高或相继去世。如不再下鼎力度抢救、维护，老艺人终身的秧歌技艺精髓就将失传，开展创新也将成为一句“空谈”。
为维护、继承、开展冀东秧歌这一艺术珍宝，唐山各地域每年举行大场秧歌竞赛，行当秧歌竞赛，新秧歌竞赛，经过竞赛，互相学习、互相交流、共同进步，把秧歌艺术推向更高的高峰。唐山市文化系统屡次举行冀东秧歌培训班，延聘秧歌名艺人到文化基地传艺，把冀东秧歌这一珍贵的民间艺术传承和发扬，同时培育出更多年轻的接班人，创作出更多的优秀作品，使唐山市文化市场呈现繁荣兴盛的现象。
十、滦州古城民间祭火习俗
我国北方少数民族有“祭火”、拜火之风俗，其中祭火之俗在古城游牧民族如蒙族、契丹、鲜卑等中最为突出，具有大量有关火的神话、传说，加上民间现存各类有关火的民俗事象，火文化，历史长久，内涵博大精深，表现方式多样。自古以来，火在契丹族人民的社会、政治、经济、文化、生活的方方面面起着重要的作用。滦州古城为开掘北方契丹民族祭火的文化意味，打造景区特征旅游，构成旅游精品节目呈献给游客。
整台节目由40多名优秀舞蹈演员组成，以舞蹈的方式表现驱魔、迎火、祭火、祈福安全、与火欢歌组成的“祭火祈福典礼”，再现古代北方游牧民族崇高、古朴、神秘的祭火盛况。寓于赶走-、污秽，降福人世，预祝人在新的一年里幸福安康、风调雨顺，不祥如意！每天晚上19:30——20:30准时在滦州古城演出，共同体验萨满驱魔、火女迎火、钻木取火等活动的神秘。整个典礼严肃而愉快，让游客在亲身参与过程中，体验契丹博大精深的民族文化，体验火一样的民族，如火的风情！
神秘的契丹祭火圣典，再现古代北方游牧民族圣神、古朴、神秘的祭火盛况，人人手举火把，围篝火飞旋起舞，上古神秘典礼在放歌纵舞中穿越光阴，腾跃于火焰之上。滦州古城盛邀您亲临体验萨满驱魔、火女迎火、钻木取火的神秘，感受契丹博大民族文化。
十一、唐山评剧
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史长久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。评剧，又称评戏，戏曲剧种，1910年左右构成于唐山，是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的根底上开展起来的。1935年白玉霜等在上海演出时，正式运用评剧称号。2006年入选首批国度级非物质文化遗产名录。
评剧产生于河北东部的滦县乡村，1910年左右，构成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式运用评剧称号。
莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱不祥如意的话，或演唱故事。解放前，滦南县境内的居民生活比拟贫穷，本县地近京城，受京都影响，县境乃“文学之邦，士大夫揖让进退，皆彬彬有礼，重然诺，尚时令，文字朴茂……”（《滦县志·序》），习尚开化，民间文学兴旺。皮影、大鼓书、秧歌等传统艺术方式丰厚多彩，民歌、民谣、民谚、民间故事也茂盛漂亮。勤劳英勇的滦南人，依岁时习俗，各村多有唱影、说书、扭秧歌、演大戏的。丰厚多彩的文艺活动，使人们心旷神怡，养成了对艺术的喜好。莲花落作为乞食的艺术，紧迫时髦，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术方式中吸收了许多营养，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段，逐渐开展成评剧，成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广阔大众的喜欢。
成兆才是第一个评剧剧作家，他编写了一些反映理想生活的剧本，尤以1919年的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。新中国成立后，评剧进入了新的繁荣开展时期，著名演员有小白玉霜、新凤霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、魏荣元、马泰等。在评剧中除了少数以说白为主的剧目(如《柜中缘》)之外，普通地说来，是以唱见长的。唱腔是表达人物思想感情、描写人物性格和塑造人物形象的主要手腕。评剧除在东北、华北广为传播外，中南、西北、西南的一些城市也有演出团体，它已成为一个有普遍影响的戏曲剧种。
评剧在不长的历史里积聚了众多雅俗共赏的经典剧目：《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《杜十娘》、《人面桃花》、《玉堂春》、《马寡妇开店》等。而评剧在现代戏的创作演出方面的成就则更是其它剧种所不及的。其中如解放初期韩少云演出的《小女婿》、新凤霞演出的《刘巧儿》及之后由小白玉霜、新凤霞、魏荣元、喜彩莲、张德福、喜彩春、赵丽蓉、李忆兰、花月仙、马泰、陈少舫等一大批名家组成的中国评剧团（如今的中国评剧院之前身）通力协作的《金沙江畔》、《祥林嫂》、《夺印》、《向阳商店》；由东北三大旦角流派开创人韩少云、花淑兰、筱俊亭组成的沈阳评剧院也是佳作频频：《江姐》、《黛诺》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》等等不胜枚举。当然，评剧名家也没有放弃对传统戏的继承和改造，特别是集中了鲜灵霞、六岁红等一批老艺术家的天津评剧院则更侧重这方面的工作，其中的代表作就是《包公三勘蝴蝶梦》、《占花魁》等。
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